Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 29.10. 2020, Teil 7N.N.
Mannheim (Weltexpresso) – Welche Rolle spielte es, dass Sie kurz vor Start des Projekts gemeinsam mit Fabian Gasmia, David Wnendt und Erik Schmitt die Produktionsfirma Seven Elephants gegründet hatten? UND MORGEN DIE GANZE WELT ist der erste Film der Firma.
Das hat mir starken Rückenwind gegeben. Als wir die Seven Elephants 2018 gegründet haben, hatte ich plötzlich drei meinungsstarke, energische Kollegen, die diesen Stoff gut fanden und mit mir nach vorne gebracht haben. Sicherlich gab es auf dem langen Weg auch Momente, wo ich fast den Glauben verloren hatte. Die Energie, die mit den Seven Elephants wieder zurückgekehrt ist, hat den Film möglich gemacht.
Lassen Sie uns über die Figuren sprechen. Wer ist Luisa? Wie würden Sie Ihre Protagonistin beschreiben? Was ist ihr Anliegen?
Ihr Anliegen ist eine Mischung aus politischen und persönlichen Gründen, die sie erst einmal in die linke Szene und in dieses Projekt hereinbringt. Sie kommt aus einem konservativen Haushalt; da ist eine gewisse Einsamkeit zu spüren, wenn sie von der Uni allein nach Hause muss, weit raus aufs Land. Da ist eine Sehnsucht nach Leben, danach, Teil eines lebendigen Projektes zu sein. Dann spürt sie schnell, da ist einer, der ist sozusagen der Kern der Gruppe, Alfa, der eine starke Vitalität ausstrahlt, von der sie sich angezogen fühlt. Und das lässt sie Entscheidungen treffen, die sich dann wieder politisch auswirken. Dabei spürt man, wie Luisa hin- und hergerissen ist zwischen Alfa und ihrer Schulfreundin Batte, die weniger radikal ist in ihren Ansichten.
Wie haben Sie Ihre vier Hauptfiguren generell angelegt?
Wir haben sie gegensätzlich aufgestellt. Da ist Batte, die dafür steht, die Mühen der Ebenen nicht zu scheuen im politischen Kampf, also das richtige Leben im falschen vorzuleben und im Kleinen Dinge zu verändern. Und dann gibt es Alfa, der Gewalt als legitimes Mittel sieht, weil ihnen von rechts Gewalt entgegenkommt, die sie nur wieder mit Gewalt bekämpfen können. Das sind zwei starke Gegenpole. Ebenso Lenor, Alfas bester Freund, der zwar auf seiner Seite ist, aber ein sehr vorsichtiger Charakter ist. Gleichzeitig sind es genau diese beiden Figuren, die am Schluss nicht den ganzen Weg mit Luisa gehen wollen. Die einen Rückzieher machen nach der staatlichen Repression. In der linken Szene finden sich viele Leute aus gutem Hause mit guten beruflichen Aussichten zusammen; Kinder von Professoren, Kinder aus Akademikerfamilien. Wenn sich dann wirklich die Frage stellt, gibst du das jetzt auf, weil da ein Prozess oder Knastaufenthalt wartet, die einen vielleicht den Job kosten können, gehen viele den Schritt zurück. Das ist ein großer Unterschied zur rechten Szene, deren Mitglieder oft weniger zu verlieren haben. Hätte ich den Film vor 15 Jahren gemacht, hätte ich den Rückzieher von Alfa und Lenor verurteilt. Heute dagegen zerreißt es mich, wenn sie sich zurückziehen. Weil ich sie sehr gut verstehen kann.
Sie erzählen von engagierten jungen Menschen, die vor die Wahl gestellt werden, wie weit sie zu gehen bereit sind, um die Bedrohung von Rechts zu bekämpfen. Ihnen gegenüber stellen Sie ein altes Mitglied der Revolutionären Zellen, der diese Erfahrungen bereits in seiner Jugend gemacht hat – und einen hohen Preis dafür bezahlt hat. Wie würden Sie die Dynamik zwischen den Figuren beschreiben?
Dietmar hat einen hohen Preis für seine Radikalität bezahlt. Er wohnt im unveränderten Elternhaus auf dem Land, weil er keinen Tritt mehr fassen konnte nach dem Knast. Er ist resigniert, müde. Er blickt zynisch auf seine Vergangenheit, mit einem großen Schmerz, den man ihm auch ansieht. Andere haben eben den Rückzieher gemacht und stehen heute besser da als er, der radikal den Weg gewählt hat, niemand zu verpfeifen, lieber in den Knast zu gehen, anstatt auszusagen. Dietmar ist ein Spiegel für Luisa, aber auch für die Jungs. Sie gehen zu ihm, als sie untertauchen müssen. Je länger sie ihn erleben, desto klarer wächst in Alfa die Abwehr, so womöglich zu enden. Luisa wiederum geht in tiefere Gespräche mit ihm, sie ist berührt von seiner Aufrichtigkeit. Da spüren wir längst, dass sie nicht mehr zurückkann.
Die Hauptrollen haben Sie mit eher unbekannten Gesichtern besetzt. Eine absichtliche Entscheidung? Wie haben Sie die Darsteller gefunden?
Wir haben lange Castings durchlaufen. Wir haben viele Schauspieler aus dieser Altersgruppe gesehen. Mala Emde hatte ich erlebt bei „Katharina Luther“ in einer Nebenrolle als Nonne. Sie war nicht gleich in der ersten Castingrunde mit dabei, aber ich bin zu ihr zurückgekehrt und habe in ihr die Richtige gefunden. Mala hat diese Mischung, dass sie sehr hart sein darf in ihren Entscheidungen und Handlungen, ohne dass ich mich von ihr deshalb distanziere. Ich glaube ihr aber genauso die zurückhaltende, suchende, unentschlossene Luisa zu Beginn des Filmes.
Und die anderen?
Mit Andreas Lust, der als Dietmar zu sehen ist, hatte ich bereits meinen „Tatort“ gedreht. Auch er ist angelehnt an reale Menschen aus meinem Leben. Tonio Schneider, der den Lenor spielt, hatte ich in einem Bewerberkurzfilm für die Filmhochschule gesehen. Er hatte bisher nur diesen Kurzfilm gemacht. Aber ich habe in ihm jemanden wiedererkannt, und so musste er es einfach werden. Noah Saavedra hat dieses Smarte und Energetische, was Alfa auszeichnet. Ihn hatten wir schon früh im Casting gehabt. Und sind dann später noch einmal zu ihm zurückgekehrt, als er seinen österreichischen Akzent abgelegt hatte.
Wie viel wussten Ihre jungen Schauspieler über die Hintergründe des Films?
Es gibt innerhalb der Antifa bekannte Chronisten dieser Bewegung, z.B. Bernd Langer, der auch zwei Bücher über die Geschichte der Antifa seit den Neunzigerjahren geschrieben hat. Er hat meinem Ensemble einen spannenden Vortrag gehalten darüber, wo die Antifa herkommt, was ihr Grundgedanke ist, wie sie sich entwickelt hat bis heute. Das war ein wichtiger Tag für die Schauspieler, die alle Fragen stellen konnten. Später kamen noch zwei aktive Mitglieder aus der Berliner Antifa dazu. Sie haben aus ihrem Alltag erzählt und einen Tag mit uns verbracht. Und natürlich konnte ich auch viel erzählen.
Mit UND MORGEN DIE GANZE WELT haben Sie einen provokativen Titel gewählt. Wenn man die Hintergründe nicht kennt, hat er etwas Schwärmerisches, wie aus einem Song von Jim Morrison: I want the world and I want it now. Aber tatsächlich ist es eine Zeile aus dem (in Deutschland verbotenen) Lied „Es zittern die morschen Knochen“ von Hans Baumann.
Wegen diesem Störfaktor finde ich den Titel richtig. Es war das Lied der Hitlerjugend: „Heute gehört uns Deutschland und morgen die ganze Welt.“ Die Feinde, mit denen unsere Protagonisten konfrontiert sind. Wenn sie sie nicht aufhalten, dann gehört ihnen heute wieder Deutschland und morgen die ganze Welt. Wir müssen was tun. Gleichzeitig hat der Titel aber auch eine Kraft, die zu jeder Jugendbewegung passt. Dieses Zwiespältige mag ich an dem Titel.
Ihr Film spielt in Mannheim, eine Stadt, die im deutschen Kino eher selten zu sehen ist. Warum Mannheim, was bringt die Stadt mit, das sie unverzichtbar für die Geschichte macht? Stand für Sie immer fest, die Geschichte nicht in einer der Metropolen des Landes spielen zu lassen?
Uns war immer klar, unser Film spielt nicht in Berlin und nicht in Hamburg. Die Antifaszene in beiden Städten ist groß. Wenn man dort Mitglied ist, muss man kaum noch über den eigenen Tellerrand hinausschauen. Man kann in der Szene arbeiten, leben, lieben und begegnet kaum noch anderen Menschen, wenn man nicht danach sucht. Man begegnet auch keinen Nazis. Es sind sehr abgeschottete, große Szenen.
Anders geht es den Antifas in der Provinz oder in mittelgroßen Städten. Sie sind viel mehr Gegenwind ausgesetzt. Man kennt sich in einer kleineren Stadt, alles ist näher aneinander. Das sind realere Konflikte, die da stattfinden. Mannheim hat eine starke linke Tradition. Und hat leider auch eine starke AFD in einigen Bezirken. Als wir drehten, war dort gerade Wahlkampf. Wir haben das, was wir gefilmt haben, hautnah miterlebt.
Der Film ist sehr genau in seiner Beschreibung des Milieus. Wie haben Sie recherchiert? Wie haben Sie die Locations gefunden?
Recherchieren mussten wir nicht, weil es ja unsere persönliche Geschichte ist. Wir mussten die Orte finden, die wir in unserer Vorstellungswelt hatten. Wir haben linke Zentren besucht, aber es war schwierig, weil sie ihren Betrieb nicht wegen Dreharbeiten unterbrechen konnten. Mit Hilfe der Filmcommission in Mannheim haben wir dann das Peer 23 gefunden, ein politisches Kulturzentrum. Die Zusammenarbeit mit diesen jungen Leuten, die nun auch stark vor und hinter der Kamera beteiligt sind, war beglückend.
Wie haben Sie den sehr individuellen visuellen Stil des Films entwickelt? Gab es filmische Vorbilder?
Ich arbeite seit meinen Kurzfilmen mit der Kamerafrau Daniela Knapp zusammen. Den Stil, den wir für UND MORGEN DIE GANZE WELT umgesetzt haben, haben wir davor schon einmal ausprobiert, bei „Katharina Luther“, nämlich völlig aus einer Perspektive heraus zu erzählen. Es gibt kein Bild, keine Einstellung, die etwas zeigt, was nicht Luisa in diesem Moment so sehen kann. Wir gehen niemals von ihr weg. Wir zeigen keine Totale. Das bindet den Zuschauer an die Figur. Andrea Arnold arbeitet ähnlich, ein wichtiges Vorbild von mir. Die strikte Perspektive führt zu einem lebendigen Filmfluss, in dem ich mich nie verlieren kann, weil ich immer in ihrem Kopf bin. Dieses Konzept haben wir über die Jahre entwickelt. Susanne Bier ist ein weiteres Vorbild. In „In einer besseren Welt“ gelingt es ihr auf faszinierende Weise, über die Nähe von Figuren komplexe politische Zusammenhänge zum Ausdruck zu bringen. Und ganz wichtig: „Die bleierne Zeit“ von Margarethe von Trotta, der eine ähnliche Frage stellt zu Gewalt als politischem Mittel und wie weit Loyalität geht.
Musik spielt eine wichtige Rolle in Ihrem Film. Im Abspann ist das Stück „Wenn die Nacht am tiefsten ist“ von Ton Steine Scherben in einer neuen Version mit aktuellem Text zu hören. Wie sind Sie vorgegangen?
Ich habe auf Score verzichtet, mit zwei kleinen Ausnahmen. Einmal hört man eine Oper im Auto von Luisas Eltern, und später habe ich diese Musik noch einmal verwendet, als das P 81 von der Polizei gestürmt wird. Ansonsten gibt es nur Source-Musik – Musik, die von den Figuren also in diesem Moment gehört wird.
Wir haben nach einer Band gesucht, die in der Szene tatsächlich gehört wird. Neonschwarz hat eine große Fanbasis und gehört neben Feine Sahne Fischfilet zu den aktuell wichtigsten linken Bands, die in der Tradition von Ton Steine Scherben politische Texte singen. „Wenn die Nacht am tiefsten ist, ist der Tag am nächsten“ war für mich immer schon eine sehr emotionale Textzeile. Ich habe Ton Steine Scherben als Jugendliche viel gehört. Der Song greift die Stimmung am Ende des Films auf – wir befinden uns gefühlsmäßig in der tiefsten Nacht – aber es gibt einen Silberstreif am Horizont.
Wie sehr entspricht UND MORGEN DIE GANZE WELT Ihrem Selbstverständnis als Filmemacherin? Welche Art von Film möchten Sie generell machen?
Ich stelle fest, dass ich ein Anliegen brauche. Ich mache alle zwei Jahre einen Film, ich brauche lange dafür, und es muss einen starken Motor geben, der mich durch diesen langen Prozess bringt. Bei „Katharina Luther“ hat mich die Frage getrieben, dass bis heute nur ein kleiner Bruchteil allen Grundbesitzes Frauen gehört. Das macht mich immer noch wütend und ließ sich anhand von Katharina Luther erzählen, die sich aufarbeitet und dennoch rinnt ihr alles durch die Finger, einfach weil sie eine Frau ist. In „Hannas Reise“ geht es um das Trauma des Holocaust und wie er in die nachfolgenden Generationen bis heute hineinwirkt. Und bei UND MORGEN DIE GANZE WELT konnte ich mich mit meiner Frage nach Gewalt als politischem Mittel auseinandersetzen: Wie weit dürfen wir zulassen, dass in Deutschland rechte Kräfte wieder erstarken?
Inwiefern empfinden Sie sich als deutsche Filmemacherin? Wie schätzen Sie generell die Situation für Filmemacherinnen ein?
Weil ich in Deutschland sozialisiert bin, kriege ich eine andere Art von Genauigkeit in die Inszenierung und Erzählung, wenn meine Filme hier spielen. Deshalb bin ich selbstverständlich eine Filmemacherin aus diesem Land, die am allerbesten auch aus diesem Land heraus erzählen kann, wenn sie genau sein möchte. Gleichzeitig bin ich auch eine Frau und habe eine weibliche Perspektive. Auch das ist wichtig, wenn ich genau sein will in den Handlungen und Gefühlsregungen, die ich darstellen möchte. Da kann ich stark aus mir schöpfen, wenn es um die Hauptfigur geht.
Es war ein sehr schwieriger Weg, bis ich überhaupt Regisseurin wurde. Aber nun, da ich es bin, ist es die allerbeste Zeit, um in Deutschland Filme zu machen. Die Streamer haben das alte System durcheinandergeworfen. Wir haben jetzt viel mehr Partner, denen wir unsere Stoffe anbieten können. Formen, Formate – alles ist vielfältiger und kann mit einem hohen Anspruch erzählt werden.
Was bedeutet es Ihnen, in den Wettbewerb von Venedig gewählt worden zu sein?
Ich empfinde überwältigendes Glück. In Venedig liefen zahllose Filme, die ich liebe und verehre, darunter eben „Die bleierne Zeit“ von Margarethe von Trotta. Es sind zu viele, um sie aufzuzählen. Mit diesem Glück konnte ich nicht rechnen. Natürlich hofft man, aber man verbietet sich die Hoffnung. Als diese Zusage kam, noch dazu an meinem Geburtstag, musste ich die Mail von Alberto Barbera drei Mal lesen, bis ich es glauben konnte.
Foto:
© Verleih
Info:
BESETZUNG & STAB
Luisa MALA EMDE
Alfa NOAH SAAVEDRA
Lenor TONIO SCHNEIDER
Batte. LUISA CÉLINE-GAFFRON
Dietmar ANDREAS LUST
Regie JULIA VON HEINZ
Drehbuch JULIA VON HEINZ & JOHN QUESTER
Abdruck aus dem Presseheft