Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 15. Mai 2025, Teil 1
Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson
Kanada (Weltexpresso) - Getrieben von den drohenden Weltuntergangsszenarien, die uns allzu vertraut geworden sind, verführt von den eschatologischen Windungen, die provokativ über unsere schwefelverhangenen Himmel geschrieben stehen, mit nichts als Hoffnungslosigkeit, um uns zu trösten, und mit unseren kältegepeitschten Seelen, die dringend die Wärme benötigen, die manchmal nur Nostalgie bieten kann, haben wir Regisseure unsere verzweifelte Aufmerksamkeit, mit Rosenkranzperlen, die wie Zähne in unseren skelettartigen Fingern klappern, den altmodischen Gebräuchen der Diplomatie zugewandt — nämlich dem G7-Gipfel!
Interview mit den Regisseuren Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson
Was hat euch dazu inspiriert, diesen Film gerade jetzt zu machen und Politik auf eure eigene Weise anzugehen?
Evan Johnson: Politische Figuren aus der realen Welt, wie die G7-Anführer, haben eine inhärente cartoonartige oder fiktionale Qualität; man kann mit ihnen mitfühlen, weil sie menschlich sind, sie vielleicht teilweise bewundern, weil sie wichtig sind, und dann zieht man seine Empathie und Bewunderung zurück, weil sie monströs oder idiotisch sind. Dieses Hin und Her hat uns sehr fasziniert. Die Idee, die G7 als eigenständiges Thema anzugehen, war ursprünglich ein Subplot in einem anderen Drehbuch, an dem wir gearbeitet hatten. Es gibt etwas an diesen extrem mächtigen Menschen, die sich jährlich in einer unangenehmen halbgesellschaftlichen Umgebung treffen, das uns jedes Mal zum Lachen brachte, und das wollten wir vollständig erkunden.
Guy Maddin: Die G7-Gipfel in unserem Film haben jährliche Themen. Das diesjährige Thema ist „Reue.“ Zu einem Zeitpunkt sollte hinter den Führenden, während sie für die Presse posierten, ein großes Banner mit der Aufschrift „Reue 2025“ hängen. Jeder Führende würde dann seine eigenen Bedauern äußern – allerdings nur persönliche Enttäuschungen wie „Ich wünschte, ich hätte weiter Klavier gespielt!“ – anstatt etwa Reue für die Ermöglichung von Kriegsverbrechen auszudrücken.
Evan Johnson: Wir mochten die amüsante Chemie zwischen ihrer übertriebenen historischen und weltpolitischen Bedeutung und ihrer erbärmlichen Menschlichkeit. Wir alle sind als Menschen in gewisser Weise erbärmlich, aber bei ihnen ist es besonders ausgeprägt. Diese Diskrepanz zwischen dem Persönlichen und dem Politischen – oder dem Persönlichen und dem Weltgeschichtlichen – war für uns immer eine Quelle der Belustigung. Diese Kluft, dieses Defizit an Würde, war sehr ergiebig, um darüber nachzudenken, was diese Menschen wirklich sind.
Guy Maddin: Die G7-Staaten sind nicht dafür bekannt, offiziell Bedauern über irgendetwas auszudrücken.
Gleich zu Beginn des Films wird uns die Idee der Moorleute vorgestellt. Es gibt auch einen sehr deutlichen Witz darüber, dass sie die ursprünglichen Hüter des Landes sind. Hat das eine Rolle dabei gespielt, warum ihr sie als die mysteriösen Antagonisten des Films ausgewählt habt?
Evan Johnson: Wir mochten die Idee eines sich wandelnden Signifikanten, der eine Bedrohung oder ein Antagonist für die Anführer sein könnte, über dessen Natur sie jedoch unsicher waren. Handelt es sich um ihre Wähler, vor denen sie Angst haben? Sind es Terroristen? Sind es Attentäter? Vor welchen Kategorien von Menschen haben sie Angst? Während der Recherche stieß Guy auf die Tatsache, dass einige der Menschen, die rituell geopfert und in den Sumpf geworfen wurden, Anführer ihrer jeweiligen Gruppen waren.
Guy Maddin Sie waren wie unsere G7-Anführer, nur aus dem Umkreis. Wir wissen, dass sie eine königliche Henkersmahlzeit bekamen, denn aufgrund der hochspezifischen chemischen Zusammensetzung und des pH-Werts des Moorwassers sind ihre Körper noch 2000 Jahre später bemerkenswert gut erhalten, bis hin zu ihren Fingerabdrücken, Wimpern und dem Inhalt ihrer Mägen. Diese vielleicht unbeliebten Anführer erhielten ein feines Abschiedsmahl, dann wurde ihnen die Kehlen durchgeschnitten, ihre Genitalien abgetrennt und fest um ihre Hälse gewickelt, und ihre Körper wurden rituell in ein Moor gegeben, wo niemand vermutete, dass sie so gut mumifiziert würden. Alles wurde konserviert, außer ihren mysteriös aufgelösten Knochen. Diese hingerichteten Anführer sind nun die schlaffsten Mumien auf der Erde.
Evan Johnson: Wir wollten sie jedoch nie in einer allegorischen Position festhalten oder auf eine einzige Metapher reduzieren, daher ändern sie im Verlauf des Films ihre Position.
Guy Maddin: Wir hatten das Gefühl, dass wir, wenn sich in unserem Drehbuch etwas zu sehr in eine leicht zu deutende Allegorie zu verwandeln schien, schnell einen Richtungswechsel weg von dieser Interpretation einleiten würden. Wir waren nicht daran interessiert, ein Drehbuch zu erstellen, das wie ein Kreuzworträtsel gelöst werden konnte.
Das passt auch zu den Tonalitätswechseln im Film – wenn man denkt, der Film würde sich in eine bestimmte Stimmung einpendeln, passiert etwas, das diese wieder stört. Wie sind diese unterschiedlichen Töne und Stimmungen und der Wechsel zwischen ihnen im Drehprozess entstanden?
Guy Maddin: Immer wenn wir uns als Filmemacher stolz oder wichtig fühlen, müssen wir das sofort untergraben. So sind wir gemacht – in meinem Fall eine widerliche Mischung aus Selbstliebe und
Selbsthass. Oh ja, wir selbst sind schon wichtig, aber zum Glück sind wir auch lächerlich. Unsere Filme repräsentieren einen ständigen Fluss zwischen diesen beiden Zuständen und allem dazwischen. Wenn ich einfach die originalen „Three Stooges“ vor die Kamera schieben könnte, wenn die Dinge zu vornehm werden, würde ich es tun. Aber Evans Drehbuch erzeugt diese ständig wechselnden Effekte mit Dialogen, die „Stooges“ sind gar nicht nötig. Seine Worte balancieren auf einem federnden Drahtseil zwischen erhaben und niederträchtig, und oft kann ich nicht feststellen, auf welcher Augenhöhe wir uns befinden. Vielleicht sind wir aber auch nie wirklich weit oben.
Evan Johnson: Es gibt auch einen Ansatz, den wir alle zu mögen scheinen, nämlich von einem unaufrichtigen Ort aus zu beginnen, aber zur Aufrichtigkeit zu gelangen. Wir leben in einem ständigen Zustand der Ironie, aber den Versuch zu unternehmen, durch diese Ironie hindurchzuschneiden und von diesem ziemlich unaufrichtigen Ausgangspunkt aus zu einem aufrichtigen Gefühl zu gelangen, ist ein Ansatz, den wir bevorzugen. Und Guy hat schon immer Künstlichkeit und ihre Distanz als Mittel verwendet, um Sie tatsächlich näher an Emotionen heranzuführen, auch an seine persönlichen Emotionen.
Guy Maddin: Einige meiner Lieblingsfilmemacher jonglieren meisterhaft mit Stimmungen und lenken geschickt ab. Josef von Sternbergs Werke mit Marlene Dietrich – besonders BLONDE VENUS (1932) – verbergen unglaublich starke Emotionen. Das gleiche gilt für Douglas Sirk. Ich liebe diese großartigen Regisseure der Ablenkung, deren Filme oft ästhetisch ansprechend sind und manchmal sogar mit einem glücklichen Ende aufwarten, aber was mit den Charakteren nach dem Abspann passiert, ist nicht immer so rosig. Diese tonale Ablenkung und die unerwarteten Schlusswendungen sind es, die mich jeden Morgen aus dem Bett holen.
Galen Johnson: Beim Schreiben möchten wir uns selbst überraschen. Wir hatten die Idee, einen Film über die G7 zu machen, aber wir wollten uns nicht auf eine traditionelle politische Satire festlegen. Also haben wir uns stattdessen in die Welt der Nacht-Seifenoper gewagt. Dann haben wir uns in Richtung B-Horrorfilm bewegt. Wir wechseln hin und her, und die Herausforderung besteht darin, einen konsistenten Ton beizubehalten. Es soll sich wie eine zusammenhängende Geschichte anfühlen, und nicht wie eine Sammlung verschiedener Elemente wie bei einem Kreuzworträtsel.
Bei der anfänglichen Ausgrabung scheinen die Moorleute fast in die Fundamente der Geschichte eingebettet zu sein, und sie funktionieren wirklich gut als ein umfassendes Zeichen für all die verschiedenen Dinge, die ihr zu erkunden versucht. Habt ihr auch an die Waldkulisse und den Nebel gedacht, bevor ihr euch auf die Stimmungen festgelegt hast, oder kam das erst danach?
Wie hat die Kulisse die Stimmung, das Gefühl der zunehmenden Geheimnisse und Spannung beeinflusst?
Evan Johnson: Natürlich brauchten wir ein Land mit Moorleichen, und es musste zu den G7 gehören. Da Irland und Dänemark nicht zur G7 gehören und die meisten Moorleichen aus diesen Ländern stammen, blieb uns nur Deutschland. Außerdem haben wir schon immer die Wälder der deutschen romantischen Schriftsteller und Maler geliebt.
Guy Maddin: Diese Jungs sind in einem Wald außerhalb von Winnipeg aufgewachsen, und wir sind alle große Fans der deutschen Literatur. In der Nähe von Moorlandschaften gibt es oft Wälder, und bei der Standortsuche fanden wir den Wald einfach filmreifer. Moorland zu durchqueren macht auch nicht so viel Spaß... es ist einfach zu nass. Wir kommen aus den Prärien Kanadas, wo unsere Wälder eher spärlich und klein sind. Für unseren Film wollten wir jedoch einen großen, europäischen Wald mit folkloristischem Flair, also haben wir uns entschieden, in Ungarn zu drehen, wo wir richtig schöne, filmreife Bäume finden konnten. Bei uns gilt die Regel: Wenn du etwas auf der Leinwand zeigen willst, muss es entweder viel zu groß oder viel zu klein sein. Eine gewöhnliche Tür reicht da nicht aus. Nein, wir brauchen eine Tür, die entweder viel zu groß oder viel zu klein ist. Der Wald in unserem Film gefällt uns sehr, obwohl er mir als Präriejunge wirklich viel zu groß erscheint!
Der Nebel war wirklich Stefan Ciupeks Spezialität – unser Kameramann. Er hatte bereits Waldfotografie für Lars von Triers ANTICHRIST (2009) gemacht, was großartig aussah. Unser Dreh war richtig zauberhaft, denn wir arbeiteten von 17 bis 5 Uhr morgens in einem nebligen Wald. Manchmal spielte der Nebel verrückt und verdeckte einfach alle Bäume. Man konnte kaum sehen, wo man war. Wenn man mal irgendwo ins Gebüsch musste, konnte man herumirren, aber der Boden war unsicher und man wusste nie so recht, wie weit man vom Set entfernt war. Ich erinnere mich an eine Situation, als ich mindestens hundert Meter von allen weg war und dachte, ich wäre sicher genug, um mich zu erleichtern. Doch dann löste ein plötzlicher Wind den Nebel auf. Über mir war nichts als ungarischer Sternenhimmel und hohe Bäume. Es war wirklich schön. Ich hatte mich wirklich auf das magischste Pinkeln meines Lebens gefreut. Doch als ich anfing, bemerkte ich plötzlich, dass ein Sicherheitsbeamter nur drei Fuß von mir entfernt stand und mich mit einem ernsten ungarischen Gesicht beobachtete. Also musste ich die Sache leider abbrechen. Es ist eine Erinnerung, die ich wirklich schätze!
Wie seid ihr an die Gestaltung dieses Films herangegangen? Deine Filme sind normalerweise durch ein Gefühl von analoger Filmmaterialität geprägt, eine Art Archiv- oder Found-Footage-Ästhetik.
Galen Johnson: Da der Film zeitgenössisch ist, ergab es keinen Sinn, ihm diesen sehr analogen Retro-Look aufzuzwingen, auch wenn wir diesen Look sehr mögen. Wir haben es mit einer zeitgenössischen Geschichte und Umgebung zu tun. Wir drehen vor Ort in den Wäldern bei Nacht, was bedeutet, dass wir gute digitale Kameras brauchen. Deshalb haben wir uns entschieden, auf die Sicherheit der Verschleierung durch analoge Abreibung zu verzichten.
Evan Johnson: Das Thema ist entscheidend. Mit der G7 müssen wir uns auf das Zeitgenössische einlassen. Der Film zeigt den Kampf einer Gruppe von Menschen, die zusammenkommen, um etwas Relevantes zu schreiben, etwas, das dem Moment würdig ist – es ist eine Dramatisierung unseres eigenen Schreibprozesses: „Wie können wir relevant sein?“, wie es jemand im Film sagt. Es gibt immer eine Krise. Also wird die vage angedeutete Krise im Film immer irgendwie wie die Krise von heute wirken. All das bot eine gute Gelegenheit, das Zeitgenössische zu betonen.
Guy Maddin: Ich begann mich in einem bestimmten Stil eingeengt zu fühlen. Diese Gelegenheit bot eine ausgezeichnete Möglichkeit für eine Veränderung. Ich kehre zu jedem Stil zurück, wenn es nötig ist, um die Geschichte ordentlich oder sogar ungeschickt zu erzählen! Aber ich denke, alles, was als mein oder unser einzigartiges Merkmal in unserer bisherigen Arbeit identifizierbar ist, ist im Schreiben und in der Haltung vorhanden, auch wenn die Oberfläche jetzt ein wenig anders aussieht. Wir wollten einfach unseren visuellen Horizont erweitern. Ich denke, es ist leicht, über diesen Film als politisch oder sozial aktuell zu sprechen, aber bürokratische Unfähigkeit ist wohl immer relevant. Es gibt immer ein Gefühl von sich entfaltender Katastrophe oder Krise, sodass dieser Film eine anhaltende Kritik darstellt.
Evan Johnson: Wir halten durch, solange wir können! Es gibt ganz offensichtlich dieses Gefühl, das heute fast jeder teilt, von drohendem Unheil und dem Eindruck, dass die Verantwortlichen nichts unternehmen, um es zu stoppen.
Guy Maddin: Sie sind nicht darauf vorbereitet, etwas anderes zu tun, als ungesichert zu agieren, wie Slim Pickens auf der herabstürzenden Atombombe in DR. SELTSAM ODER: WIE ICH LERNTE, DIE BOMBE ZU LIEBEN (1964).
In so vielen Momenten des Films siehst du die Anführer wie verlorene Kinder durch den Wald irren oder um ein Lagerfeuer zusammengekauert sitzen, völlig verwirrt.
Galen Johnson: Unsere Inspiration waren Filme wie DAZED AND CONFUSED (1993) und AMERICAN GRAFFITI (1973) – eine letzte Nacht unter Freunden…
Guy Maddin: Im Drehbuch gibt es sogar Episoden aus Evans Teenager-Erfahrungen bei Buschpartys mit seinen Schulfreunden im Wald, wo die Jungs aufgewachsen sind.
Evan Johnson: In meiner Highschool-Zeit hatte ich einen guten Freund. Wenn er betrunken war, wurde er emotional, lief davon und weinte. Dann liefen alle Mädchen aus der Klasse hinter ihm her, während die nüchternen, langweiligen Typen wie ich zurückblieben. Es war schon ein Spektakel, auf eine bewegende Weise.
Im Film gibt es viele solcher persönlichen Details, die hinzugefügt wurden, um eine emotionale Verbindung zu diesen Menschen herzustellen, obwohl unser Ausgangspunkt tatsächlich eine vollständige und totale moralische Enttäuschung war. Aber sie bringen uns auch zum Lachen, diese Charaktere. Wir wollten uns mit ihnen identifizieren, nicht weil wir denken, dass Weltanführer unsere Propaganda verdienen, sondern weil es einfach mehr Spaß macht, einen Film zu schreiben und zu drehen, wenn man sich um seine Charaktere kümmert. Wir versuchen auch ein bisschen die Schuld zu teilen, die Verantwortung dafür zu teilen, warum diese Menschen so sind, wie sie sind. Sie sind keine Außerirdischen, keine Fremden, die uns von einem anderen Planeten aufgezwungen wurden, obwohl es manchmal sicherlich so
erscheint. Sie stammen aus unseren Gesellschaften, so wie wir. Wir wollen uns selbst ein wenig die Schuld geben, daher war es nur natürlich, Aspekte von uns selbst in sie einzubringen.
Guy Maddin: Ich schätze, viele von ihnen sind Monster, aber irgendwie sind sie dann doch sympathisch.
Evan Johnson: Nun, das ist das menschliche Dilemma. Ein Kriegsverbrecher ist nett zu seinem Hund oder freundlich im Aufzug. Wir sollten sie trotzdem alle wegen Kriegsverbrechen vor Gericht stellen, ob sie nun nett zu ihren Hunden sind oder nicht.
Guy Maddin: Und wir wissen nicht einmal, welchen Parteien diese Leute angehören. Wir haben ihre Ideologien absichtlich im Dunkeln gelassen. Bei G7-Gipfeln sieht man Bilder unserer wirklichen Anführer mit ihren Ehepartnern, wie sie sich gegenseitig begrüßen, und alle wirken gleichermaßen freundlich. Ohne Programm wäre es schwer zu erraten, ob diese Leute extrem rechts oder extrem links sind.
Evan Johnson: Man würde denken, wenn sie wirklich politische Überzeugungen hätten, würden sie sich bei diesen Gipfeln prügeln. Aber wenn man erst einmal zum Anführer eines Landes geworden ist, hat man die meisten oder alle seiner Prinzipien geopfert, falls man überhaupt welche hatte.
FORTSETZUNG FOLGT
Über die Regisseure Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson
Guy Maddin
Guy Maddin hat in einer über dreißig Jahre währenden Karriere dreizehn Spielfilme gedreht. In den letzten zehn Jahren hat er ausschließlich in Regiepartnerschaft mit Evan und Galen Johnson gearbeitet und dabei Filme wie THE FORBIDDEN ROOM (2015), THE GREEN FOG (2017) sowie das interaktive Internetprojekt „Seances“ (2016) geschaffen. Während seiner Solo-Ära inszenierte Maddin weltweit über siebzig Aufführungen seiner Filme COWARDS BEND THE KNEE (2002), BRAND UPON THE BRAIN (2006) und MY WINNIPEG (2007) in Produktionen mit Live-Elementen – Orchester, Soundeffekte, Gesang und Erzählung. Zu seinen Drehbuch- und Filmgeschichten-Kollaborateuren zählen der Nobelpreisträger Kazuo Ishiguro und der Dichter John Ashbery. In den USA gewannen seine Filme ARCHANGEL (1990) und THE HEART OF THE WORLD (2000) den National Society of Film Critics Award für den besten Experimentalfilm.
Evan Johnson
Evan Johnson ist ein Schriftsteller und Filmemacher, der in Winnipeg lebt. Er studierte Film und Philosophie an der University of Manitoba und arbeitete in Winnipegs Rug Doctor Abfüllanlage für Chemikalien, bevor er dort von Guy Maddin entdeckt wurde. Sein erstes Spielfilmprojekt, THE FORBIDDEN ROOM (2015), realisierte er in Co-Regie mit Maddin. Seitdem schreibt und inszeniert er zusammen mit Maddin und seinem Bruder Galen Johnson.
Galen Johnson
Galen Johnson ist ein Filmemacher und Designer mit Sitz in Winnipeg, Kanada. Im Jahr 2012 arbeitete er als Produktionsdesigner, Titeldesigner und Komponist für THE FORBIDDEN ROOM, wofür er für einen Canadian Screen Award für Produktionsdesign/art direction nominiert wurde. Seitdem hat er zusammen mit Guy Maddin und Evan Johnson die Filme BRING ME THE HEAD OF TIM HORTON (2015), die experimentelle Kurzfilm-Website „Seances“ (2016), THE GREEN FOG (2017) und die Kurzfilme „Accidence“ (2017) und „Stump the Guesser“ (2020) realisiert.
Info:
Besetzung
Hilda Ortmann. (Bundeskanzlerin von Deutschland) Cate Blanchett
Maxime Laplace. (Premierminister von Kanada) Roy Dupuis
Cardosa Dewindt. (Premierministerin von Großbritannien) Nikki Amuka-Bird
Edison Wolcott. (Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika) Charles Dance
Tatsuro Iwasaki. (Premierminister von Japan) Takehiro Hira
Sylvain Broulez. (Staatspräsident der Französischen Republik) Denis Ménochet
Antonio Lamorte. (Ministerpräsident von Italien) Rolando Ravello
Jonas Glob. (Präsident des Europäischen Rates) Zlatko Burić
Celestine Sproul. (Präsidentin der Europäischen Kommission) Alicia Vikander
Stab
Regie Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson
Drehbuch Evan Johnson
Satire, Kanada / Deutschland 2024, 104 Minuten
Abdruck aus dem Presseheft
