Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 8. Januar 2026, Teil 8Jean-Michel Frodon
Paris (Weltexpresso) – Was ist seit deinem Film No Bears von 2022 in deinem Leben passiert?
Ich habe eine neue Phase als Filmemacher begonnen. Von meinem ersten Film Der weiße Ballon aus dem Jahr 1995 bis zu Offside habe ich mich auf meine Herausforderungen als Regisseur konzentriert. Natürlich gab es Druck, aber ich konnte Lösungen für filmische Probleme finden. Nach meiner ersten Verhaftung im Jahr 2010, als mir das Reisen und das Drehen von Filmen verboten wurde, verlagerte sich mein Fokus auf meine persönlichen Umstände. Während meine Kamera zuvor nach außen gerichtet war, wandte sie sich nun nach innen, auf das, was ich erlebt habe – wie man in den Filmen sehen kann, die ich gedreht habe, von Dies ist kein Film bis No Bears. Jetzt, da diese Beschränkungen aufgehoben wurden, verspüre ich das Bedürfnis, wieder nach außen zu schauen – nur diesmal anders: geprägt von allem, was ich durchgemacht habe, einschließlich einer zweiten Haftstrafe zwischen Juli 2022 und Februar 2023. Ja, die Kamera richtet sich wieder nach außen, aber mit einem anderen Blickwinkel als zuvor.
Würdest du sagen, dass deine beiden Haftstrafen prägend für die Entwicklung deiner Arbeit waren?
Ja, aber nicht auf dieselbe Weise. Als ich das erste Mal inhaftiert wurde, kam ich für 15 Tage in Einzelhaft und wurde dann in eine Zelle mit nur zwei oder drei anderen Personen verlegt. Ich sah kaum jemanden. Aber während meiner zweiten Haftstrafe war ich unter vielen anderen Gefangenen – Menschen aus allen möglichen Gesellschaftsschichten. Während meiner siebenmonatigen Haft führte ich lange Gespräche und tauschte mich mit ihnen aus. Als ich nach meinem Hungerstreik entlassen wurde, fühlte ich mich desorientiert. Ich wusste nicht, wie ich draußen leben sollte. Ich war hin- und hergerissen zwischen der Erleichterung, frei zu sein, und meiner Verbundenheit mit denen, die ich zurückgelassen hatte. Und diese Spannung begleitet mich bis heute. Ich werde sie einfach nicht los.
Du sagst, die Beschränkungen wurden aufgehoben. Ist das offiziell?
Ja, das Urteil, das mir verboten hat, Filme zu drehen, zu schreiben, Interviews zu geben und zu reisen, wurde offiziell aufgehoben. Aber in der Praxis bleibe ich weiterhin außen vor: Es wäre beispielsweise sinnlos, das Drehbuch für diesen Film den Behörden zur Genehmigung vorzulegen – daher habe ich keine andere Wahl, als weiterhin außerhalb des Systems zu arbeiten.
Würdest du sagen, dass Ein einfacher Unfall eine unmittelbare Reaktion auf deine zweite Inhaftierung war?
Auf jeden Fall. Von Anfang an haben sich meine Filme mit dem beschäftigt, was in der Gesellschaft und in meiner unmittelbaren Umgebung passiert. Daher ist es nur natürlich, dass sieben Monate in einem so spezifischen Kontext wie dem Gefängnis ihren Weg in meine Filme finden. Als ich 2010 zum ersten Mal verhaftet wurde, fragte mich mein Vernehmer: „Warum machen Sie solche Filme?” Ich antwortete, dass meine Filme auf meinen eigenen Erfahrungen basieren. Was ich also in diesem Moment erlebte, würde unweigerlich in irgendeiner Form in einem Film auftauchen. Genau das geschah in Taxi Teheran, insbesondere in dem Gespräch mit der Anwältin Nasrin Sotoudeh. Doch die zweite Gefängniserfahrung hinterließ noch tiefere Spuren. Als ich entlassen wurde, fühlte ich mich verpflichtet, einen Film über die Menschen zu drehen, die ich im Gefängnis kennengelernt hatte. Ich war ihnen diesen Film schuldig. Auch wenn ich aus persönlicher Erfahrung spreche, deckt sich dies mit den allgemeinen Entwicklungen in der iranischen Gesellschaft, insbesondere mit der Revolutionsbewegung „Frau, Leben, Freiheit“, die im Herbst 2022 begann. In dieser Zeit hat sich viel verändert.
Wie lässt sich eine solche Erfahrung in einen Film umsetzen – speziell in einem solchen Film?
Die Initialzündung kam schnell: Ich fragte mich, was passieren würde, wenn einer der Menschen, die ich im Gefängnis kennengelernt hatte, freigelassen würde und plötzlich der Person gegenüberstünde, die ihn gefoltert und gedemütigt hatte. Diese Frage war der Auslöser für einen Schreibprozess mit zwei befreundeten Drehbuchautoren: Nader Saeivar und Shadmehr Rastin. Wir begannen, mögliche Entwicklungen zu skizzieren. Mir wurde jedoch schnell klar, dass vor allem die Authentizität der Geschichten über das Leben im Gefängnis und ihre verschiedenen Erzählweisen entscheidend waren. Ich holte Mehdi Mahmoudian hinzu, der viel Zeit im Gefängnis verbracht hat und leider wieder dort ist. Er half bei den Dialogen und schöpfte dabei aus dem, was tatsächlich in Haft passiert und wie unterschiedlich Menschen darüber sprechen, wenn sie wieder draußen sind.
Würdest du sagen, dass Figuren wie Vahid, Shiva, Hamid usw. bestimmte Personen repräsentieren?
Sie sind zwar fiktiv, doch die Geschichten, die sie erzählen, basieren auf realen Ereignissen, die von echten Gefangenen erlebt wurden. Echt ist auch die Vielfalt dieser Figuren und ihrer Reaktionen. Einige werden sehr gewalttätig und von Rachegelüsten getrieben. Andere wiederum versuchen, einen Schritt zurückzutreten und über langfristige Strategien nachzudenken. Einige waren stark politisiert – oder wurden es. Andere waren es überhaupt nicht und wurden fast zufällig verhaftet. Letzteres trifft auf Vahid, die Hauptfigur, zu: Er war ein Arbeiter, der einfach nur seinen Lohn einforderte. Das Regime macht keinen Unterschied zwischen diesen Menschen. Jede der anderen Figuren repräsentiert eine der vielen, mehr oder weniger fest organisierten Oppositionsgruppen. Diese Gruppen geraten oft aneinander, sogar hinter Gittern. Sie alle sind sich einig, dass sie das Regime ablehnen, aber darüber hinaus gehen die Meinungen auseinander. Seit dem Tod von Mahsa Amini und dem Aufkommen von „Frau, Leben, Freiheit” hat sich die Ablehnung des Regimes weit verbreitet. Oft wissen die Menschen jedoch nicht, womit sie es ersetzen sollen. Das sieht man heute deutlich: Zum Beispiel zeigen sich viele Frauen nun ohne Hidschab in der Öffentlichkeit. Eine solche Form des massiven zivilen Ungehorsams war vor wenigen Jahren noch undenkbar. Die Szenen im Film, die mit unverschleierten Schauspielerinnen auf der Straße gedreht wurden, spiegeln jedoch die heutige Realität wider. Es sind die iranischen Frauen, die diesen Wandel herbeigeführt haben.
Konntest du diesmal offen drehen oder musstest du wie bei deinen früheren Werken heimlich filmen?
Da ich keine offiziellen Genehmigungen beantragt hatte, die ich ohnehin nicht erhalten hätte, musste ich dieselben geheimen Methoden wie bei früheren Filmen anwenden. Kurz bevor wir fertig waren, tauchten Zivilbeamte auf und verlangten das gesamte Filmmaterial. Ich weigerte mich. Sie übten weiterhin Druck auf uns aus, indem sie damit drohten, die Crew zu verhaften und die Produktion einzustellen. Am Ende gaben sie auf. Wir unterbrachen die Dreharbeiten für eine Weile und setzten sie dann fort. Es passierte nichts weiter.
Ist es wichtig zu wissen, wo der Film spielt beziehungsweise in welcher Stadt oder Region er gedreht wurde?
Nein. Der Film wurde in Teheran und Umgebung gedreht, einfach weil das am praktischsten war. Aber er könnte überall spielen.
Wer sind die Darstellerinnen und Darsteller?
Vahid Mobasseri, der Vahid spielt, ist Aseri [und stammt aus der nordwestlichen Region des Landes, aus der auch Panahi kommt und in der ein früherer Film von ihm spielt]. Er arbeitet für den lokalen Fernsehsender in Täbris und spielte zuvor den Mann, der mir in No Bears ein Zimmer vermietet. Wenn er nicht schauspielt, fährt er Taxi. Maryam Afshari, die Shiva spielt, ist keine Schauspielerin, sondern Karate-Kampfrichterin. Hadis Pakbaten, die die Braut spielt, ist Theaterschauspielerin. Der Bräutigam Majid ist mein Neffe, der auch in Taxi Teheran zu sehen ist. Mohamad Ali Elyasmehr, der Hamid verkörpert, ist von Beruf Tischler und hat Theater studiert. Salar, der ältere Mann in der Buchhandlung, wird von Georges Hashemzadeh gespielt. Er ist Schauspieler und Regisseur. Ebrahim Azizi, der Eghbal spielt, ist der einzige professionelle Filmschauspieler. Er arbeitet jedoch nur an Filmen außerhalb des Systems und weigert sich, an von der Zensur genehmigten Produktionen mitzuwirken.
War irgendetwas davon improvisiert?
Nein, alles stand im Drehbuch. Als ich die Schauspieler castete, lud ich jeden einzelnen zu mir nach Hause ein. Ich gab ihnen das Drehbuch und fragte sie, ob sie bereit wären, an einem potenziell riskanten Projekt mitzuwirken. Nachdem ich zu jedem von ihnen ein Vertrauensverhältnis aufgebaut hatte, arbeiteten wir auf der Grundlage dieses gemeinsamen Engagements zusammen.
Ein einfacher Unfall unterscheidet sich stilistisch deutlich von deinen früheren Filmen. Hast du die Regieentscheidungen im Voraus geplant oder haben sie sich während der Dreharbeiten ergeben?
Ursprünglich wollte ich in einem konventionellen Stil drehen, mit klaren, sauberen Einstellungen, die sich auf die Handlung konzentrieren. Während der Dreharbeiten hatte ich jedoch das Gefühl, dass die Regie ausdrucksstärker sein musste. Als sich die Figuren begegneten und sich annäherten, wollte ich mehr Freiheit in der Bildgestaltung und bei der Länge der Aufnahmen. Die Idee war, dass sie trotz all ihrer Konflikte am Ende alle im selben Bild zu sehen sein würden. Ich habe mir auch überlegt, wie ich Eghbal filmen sollte und ob ich ihn in einem anderen Bildausschnitt zeigen sollte. Ich habe darauf geachtet, ihn stets allein im Bild zu zeigen, nie zusammen mit den anderen. Doch als er realisiert, was er getan hat, erscheint er am Ende gemeinsam mit Shiva im Bild.
In der Regel verzichten iranische Filme, die das Regime offen kritisieren, im Abspann auf die Namensnennung der Besetzung und der Crew. Nicht so bei diesem Film.
Wenn jemand darum gebeten hätte, seinen Namen unerwähnt zu lassen, hätte ich das getan. Aber alle wollten, dass ihr Name erscheint. Die meisten von ihnen kommen mit mir nach Cannes.
Ihr reist also nach Cannes. Besteht da nicht die Gefahr, dass ihr nicht in den Iran zurückkehren könnt?
Das ist mir noch gar nicht in den Sinn gekommen. Ich kann nirgendwo anders leben. Viele meiner iranischen Landsleute haben sich zur Auswanderung entschlossen – oder wurden dazu gezwungen. Aber ich kann das nicht. Dazu fehlt mir der Mut! Ich tauge nicht dazu, außerhalb des Iran zu leben. Wir werden sehen, was passiert. Jedenfalls musste dieser Film gedreht werden. Ich habe ihn gedreht und werde alle Konsequenzen tragen, die sich daraus ergeben.
Foto:
©Verleih
Info:
BESETZUNG
VAHID MOBASSERI
MARYAM AFSHARI
EBRAHIM AZIZI
HADIS PAKBATEN
MAJID PANAHI
MOHAMAD ALI ELYASMEHR
GEORGES HASHEMZADEH
DELMAZ NAJAFI
AFSSANEH NAJMABADI
DREHBUCH UND REGIE VON
JAFAR PANAHI
Übersetzung des Interviews aus dem Persischen ins Englische: Massoumeh Lahidji
Abdruck aus dem Presseheft
