Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom Donnerstag, 29. Januar 2026, Teil 11
Redaktion
Frankfurt am Main (Weltexpresso) - Die Rahmenhandlung von „Send Help" wurde in Australien gedreht, darunter die Einführung des Büros, Lindas Privatleben und die Szenen im Flugzeug sowie bestimmte Inselszenen, die umfangreiche Spezialeffekte und Sicherheitsprotokolle erforderten. Die Entscheidung, an Originalschauplätzen zu drehen, war ein Bekenntnis zur Authentizität von Sam Raimi, Kameramann Bill Pope und Produzentin Zainab Azizi. „Wir haben sehr auf Details geachtet", sagt Raimi. „Weil die Geschichte so abgedreht ist, mussten wir uns wirklich am Drehort erden – die Dinge, die sie tatsächlich herstellen konnte, jagen konnte, die Umgebung. Wir versuchten, mit einem großartigen Team von Experten, darunter unser Art Department und Überlebensexpertin Ky Furneaux, akkurat zu sein."
„Es ist auch ein großes Zeugnis für Disney und 20th Century Studios", sagt Drehbuchautor Mark Swift. „Ich glaube, das Publikum sehnt sich nach dem Echten. Zu oft sehe ich Zuschauer, die sich über nichts als Greenscreen beschweren. Das Publikum ist unglaublich versiert, und ich glaube, auf echten Inseln zu drehen hat einen großen Unterschied gemacht."
Produktionsdesigner Ian Gracie hatte die Aufgabe, eine Insel zu finden, die für Raimi eine dritte Figur im Film sein sollte – voller Gefahren und Geheimnisse, Wildschweinen und verbotenen Felsen.
Die Region, auf die man sich einigte, war die Bucht zwischen Krabi und Phuket, übersät mit Hunderten kleiner Inseln. Gracie verbrachte zwei Wochen mit Google Earth und dann persönlich mit einem thailändischen Scouting-Team.
„Ich habe schon auf Inseln gearbeitet, also kannte ich die einzigartigen Herausforderungen, die sie für ein Filmteam schaffen", sagt Gracie. „Dazu gehören Gezeiten, Wetter, Sonnenrichtung und Zugang zum Festland. Das alles fließt in die Entscheidung ein, bevor man sich für einen Ort entscheidet."
Das Team suchte einen Ort, den Executive Producer JJ Hook als „goldene Gans" bezeichnete.
„Wir brauchten Klippen, Bambus, minimale Gezeiten und klares Wasser – all diese Einzelteile für diese perfekte Insel", sagt Hook. „Wir konnten keinen einzigen Strand finden, der alles hatte. Bei Ko Hong und in der Krabi-Bucht sind die Gezeiten enorm. Wenn man also eine Szene dreht, ist die Flut am Anfang direkt an den Füßen, aber ein paar Stunden später ist das Wasser weg."
Nachdem sie Rahmenbedingungen hatten, besichtigten Raimi, Pope, Gracie, Hook und VFX-Supervisor Everett Burrell die Orte für die endgültigen Entscheidungen.
Die abgelegene Insel Ko Hong wurde für das ausgewählt, was Gracie als „ihre absolute Schönheit als ‚Held'-Strand" bezeichnet. „Es ist der Strand, an dem Linda und Bradley landen", fährt er fort, „aber auf dem wir nicht länger als ein paar Tage arbeiten konnten, wegen der mühsamen Reisezeiten und der Zugänglichkeit für Crew und Equipment."
Die Anreise zur Insel Ko Hong bedeutete eine zweistündige Autofahrt und fast eine Stunde Bootsfahrt für Cast und Crew, sodass der Großteil der Drehorte für die restlichen Inselszenen auf dem Festland lag, mit leichterem Zugang für Lastwagen und schweres Kameraequipment.
Um den Held-Strand zu erweitern, drehte das VFX-Team Aufnahmen von steilen Klippen in Thailand, die dann verlängert wurden, um eine Kammlinie von 60 Metern Höhe zu erschaffen – entscheidend für einige der dramatischsten Szenen des Films.
„Steile Klippenwände sind unmöglich zu befilmen und gefährlich, daher wurden die Aufnahmen von unserem VFX-Team bearbeitet und erweitert, und dann haben wir sie genutzt, um diese Schlüsselszenen sicher in den Disney Studios in Sydney zu drehen", erklärt Gracie.
„Es war toll, endlich nach Thailand zu kommen und die Elemente zu spüren", ergänzt er. „Der Schweiß und der Sand waren echt. Und es war schön, diese Zeit im Studio zu haben, wo es eine kontrollierte Umgebung war, damit wir uns auf die Figuren, die Geschichte und die Richtung konzentrieren konnten. Als wir zum Strand kamen, waren wir ein gut geöltes Team."
„Thailand war eines meiner Lieblingsländer zum Drehen", stimmt Azizi zu. „Die Menschen sind so freundlich, das Essen ist unglaublich, und das Team ist so fleißig. Die größte Herausforderung war definitiv sicherzustellen, dass alle genug trinken."
Laut Raimi: „Es war toll, wirklich in dieser tropischen Umgebung ohne Zivilisation zu sein. Es hat sehr geholfen, weil die Hitze auf sie niederbrannte und der Sand brennend heiß war."
DIE KUNST DES ÜBERLEBENS ERLERNEN
Ein unverzichtbares Crew-Mitglied in Thailand war die australische Überlebensexpertin und Stuntfrau Ky Furneaux, die Hollywood-Schauspielerinnen gedoubelt und Rekorde in Shows wie „Naked and Afraid" aufgestellt hat.
Raimi machte Furneaux klar, dass es entscheidend war, die Überlebenselemente authentisch zu gestalten.
„Sam wollte nicht, dass jemand ‚Send Help' schaut und denkt: ‚Na ja, so würde das in Wirklichkeit nicht passieren'", sagt Furneaux. „Ich kam mit 16 Jahren Erfahrung in der Stuntbranche in die Rolle, und die Idee, was möglich ist, auf ein Filmset zu bringen, hat mir enorm geholfen. Ich glaube, wir haben einen wirklich schönen Kompromiss gefunden, bei dem das Publikum ein unglaubliches Kinoerlebnis bekommt – plus echte Überlebensinformationen."
„Ky ist die tough'ste Frau, die ich je getroffen habe", sagt Rachel McAdams. „Sie weiß alles übers Überleben, und sie war für die Produktion von unschätzbarem Wert – jeden Tag gab es eine Million Fragen an Ky von mir, Sam und Dylan, und sie hatte immer eine wunderbare Antwort, die sofort alles verständlich machte. Es hat Spaß gemacht, in den Überlebenskünstler-Kopf einzutauchen und die Arbeit jeden Tag von diesem Standpunkt aus anzugehen – und vielleicht könnte ich jetzt ein paar Tage länger überleben, wenn ich auf einer einsamen Insel gestrandet wäre, als vor der Arbeit mit Ky!"
„Wir hätten es ohne unsere Überlebensexpertin Ky Furneaux nicht schaffen können", betont Raimi. „Alles folgte ihren realistischen Techniken für das Überleben in der Wildnis. Sie lehrte uns die richtigen Techniken, falls man tatsächlich auf dieser einsamen Insel gestrandet wäre – vom Wassersammeln über das Jagen und Fischen, den Bau einer Unterkunft, das Herstellen von Seil aus Wurzeln und dessen Geschmeidigmachen durch Wickeln um einen Baum bis hin zum Bauen von drei verschiedenen Arten von Feuer. Sie war bei allem dabei. Und wir haben zusammen mit unserer großartigen Requisitenabteilung und Produktionsdesigner Ian Gracie alle Unterkünfte und Werkzeuge entworfen, die Linda auf der Insel finden und benutzen würde. Sie waren sehr akkurat."
STUNT-STRATEGIE UND -PLANUNG
Die Stuntarbeit wurde von John Walton und seinem Team entworfen, wobei die Schlüsselszenen den Flugzeugabsturz und die Kämpfe auf der Insel zwischen Linda und Bradley umfassten.
Nach der Büro-Einführung ist der erste wichtige Wendepunkt hin zum unvermeidlichen Blutvergießen der Flugzeugabsturz.
„Die Flugzeugszene sieht absolut irre aus", sagt O'Brien. „Es ist das erste Zeichen, dass der Film eine absurde Wendung nimmt, und man weiß an diesem Punkt, worauf man sich einlässt."
Ian Gracie und sein Team bauten ein „zerlegbares" Privatjet-Set, das dann in einem Wassertank versenkt werden konnte, als das Flugzeug im Film ins Wasser stürzt.
„Der Flugzeugabsturz wurde von mir, mehreren Storyboard-Künstlern und dem Previsualisierungsteam geplant", sagt Raimi. „Wir haben jede Einstellung bis zu einem bestimmten Punkt präzise durchgeplant, bis hin zum Objektiv und der Kamerabewegung. Und dann haben wir vor Ort improvisiert, aber es war wirklich gut durchdacht, weil so viele der physischen Effekte vorher erstellt werden mussten."
„Wir gehen in den Szenen im Flugzeug ans Limit", gesteht McAdams. „Ich hatte noch nie Wassertank-Arbeit gemacht, aber die Vorstellung davon war schlimmer als es tatsächlich zu tun. Es war unglaublich sicher. John, unser Stunt-Koordinator, hat uns sorgfältig erklärt, was passieren würde, und wir haben viele Tests gemacht."
McAdams fährt fort: „So tun zu müssen, als könnte ich meinen Sicherheitsgurt unter Wasser nicht lösen, während Sam fragte: ‚Kannst du gleichzeitig unter Wasser schreien, ein paar Blasen rauspusten, aber sicherstellen, dass deine Augen offen sind?' – das war wirklich intensiv! Es erforderte viel Koordination und viel Zeit, aber ich habe das Gefühl, dass wir es geschafft haben, und jetzt kann ich mit etwas mehr Selbstvertrauen in Tankarbeit gehen."
„Rachel war sehr mutig, diese Szene zu machen", sagt Raimi. „Wie bei jeder Sinkszene nimmt man normalerweise die Hülle des Bootes oder Flugzeugs und muss sie tatsächlich ins Wasser absenken, damit es sich wirklich anfühlt, als würde sie sinken. Sie sitzt in diesem Flugzeugsitz, im Rumpf eines Flugzeugs, das unser Produktionsdesign gebaut hat, und wir mussten sie unter Wasser tauchen. Ich weiß nicht, ob ich das könnte. Ich konnte Regie führen, aber ich weiß nicht, ob ich in diesem Sitz sitzen und das Wasser steigen erleben könnte."
Der „wilde Kampf" auf der Insel war als hässlich und rau geschrieben, wie ein Kampf zwischen Geschwistern, die nichts zurückhalten. Damit ein Filmkampf chaotisch und zeitweise brutal wirkt, braucht es paradoxerweise mehr Choreografie und Proben als ein eleganterer Kampf.
„Es ist wahrscheinlich der schwierigste Kampf, den ich je machen musste", gesteht O'Brien. „So viele Kampfszenen, die ich gemacht habe, bestehen aus Schlägen, die Fehlschläge sind und wie Treffer aussehen sollen. Dies war ein raues Stück Choreografie, das mit solcher Wildheit gespielt werden musste, wie die eines Tieres. Es war wirklich schwierig, aber wir konnten die verwilderte Natur mitbringen, die gefordert war, und wir sind lebend davongekommen. Niemand wurde verletzt."
McAdams ergänzt: „John war so toll darin, uns alles zu erklären und sicherzustellen, dass wir die Zeit hatten. Und unsere Stunt-Doubles waren so unglaublich. Ich kann mir nicht vorstellen, dass sie sich am Ende der Sequenz gut fühlten. Ich verneige mich vor ihnen."
Wichtige Requisiten mussten auch innerhalb von Szenen kaputtgehen. Pre-Rig-Supervisor Dan Carlisle baute in Zusammenarbeit mit SFX-Supervisor Dan Oliver ein maßgefertigtes Schaumfloß, basierend auf einem Duplikat aus Strandmüll und Bambus, das vom Art Department hergestellt wurde, aber sicher für den Einsatz mit Darstellern und Stunts war.
„Das Floß hatte ein ferngesteuertes, pneumatisch betätigtes Auslösesystem", erklärt Carlisle. „Bradley ist kein kompetenter Floßbauer, und sein Gefährt beginnt leider nach der ersten Welle auseinanderzufallen. Weil das an einem bestimmten Einsatzpunkt passieren musste, machten wir es ferngesteuert, mit funkgesteuerten Auslösern. So trennt sich das Floß nach der zweiten oder dritten Welle, und Bradley treibt ab."
„Wir haben versucht, so viele physische Effekte wie möglich einzusetzen", sagt Raimi. „Selbst in der Wildschweinjagd-Szene hatten wir großartige Puppendesigner und einen großartigen Puppenspieler, um Rachel die Erfahrung zu ermöglichen, wie es wäre, wenn dieses Tier so nah ist oder sie jagt, angreift oder versucht, ihr den Kopf abzubeißen. Es war wirklich Teamarbeit, und alle haben so zu Rachels Darstellung beigetragen."
Foto:
©Verleih
