Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom Donnerstag, 29. Januar 2026, Teil 12
Redaktion
Frankfurt am Main (Weltexpresso) - LINDA LIDDLE (RACHEL MCADAMS)
Rachel McAdams („Spotlight", „Are You There God? It's Me, Margaret.", „Mean Girls") spielt Linda Liddle, eine herausragende, aber unterbewertete Führungskraft in der Abteilung für Strategie und Planung einer Beratungsfirma. Aufgeschlossen, aber oft unbeholfen, ist sie ein „Survivor"-Fan und Bücherwurm, die allein lebt, inspirierende Zitate liebt und ganze Gespräche mit ihrem Vogel Sweetie führen kann. „Linda Liddle ist dieses Mädchen, das jeder im Büro kennt", sagt Azizi. „Sie ist schrullig, sie ist seltsam, aber sie ist wirklich gut in ihrem Job. Sie ist vielleicht nicht die beliebteste Person, aber sie meint es gut und hat ein gutes Herz."
„Wir haben Linda diese Rüstung der Positivität verpasst, durch die Zitate, die sie findet, diese kleinen philosophischen Bruchstücke, die sie zusammengetragen hat, um sich vor den Kräften zu schützen, die auf sie einprasseln", sagt Damian Shannon. „Wir dachten: ‚So wird man sie lieben.'"
Linda wird bei einer wohlverdienten Beförderung zur Vizepräsidentin übergangen, die ihr von ihrem verstorbenen Chef nach fast einem Jahrzehnt herausragender Arbeit versprochen wurde. Sie konfrontiert ihren arroganten neuen Chef Bradley, der von ihren Eigenheiten sichtlich abgestoßen ist und sich weigert, ihren Wert zu erkennen. Widerwillig lädt Bradley Linda ein, seinem inneren Kreis im Privatjet nach Bangkok, Thailand, zu folgen, um an einem Fusionstreffen teilzunehmen – als Hinhaltetaktik, bevor er sie in ein Außenbüro abschiebt. Ein Sturm zieht auf, ihr Flugzeug stürzt katastrophal ab, und plötzlich sind Lindas Überlebensfähigkeiten und ihre tiefe Liebe zu „Survivor" keine belächelten Macken mehr. Stattdessen sind sie essenziell und ermächtigend.
„Ich liebe den Nervenkitzel, wenn ihre Fantasie wahr wird", sagt McAdams. „Die Frau, die so aussieht, als würde sie nie aus dem Hamsterrad rauskommen, unter dem Daumen des Patriarchats. Sie war am Ende ihrer Kräfte. Ich weiß nicht, was mit Linda passiert wäre, wenn das Flugzeug nicht abgestürzt wäre, aber plötzlich ändern sich ihre Sterne."
„Die Welt, in der sie lebt, wird von Bradleys Regeln bestimmt", sagt Mark Swift. „Sie ist in einem System gefangen, aber als sie auf der einsamen Insel ankommen, ist das alles hinfällig. Es ist eine andere Machtstruktur, und Linda kann das Universum so gestalten, wie es sein sollte, wie es für jemanden mit ihren Fähigkeiten sein sollte."
„Sie entdeckt auf der Insel, dass sie fähig ist", stimmt Raimi zu. „Sie verdient es. Tatsächlich verdient sie mehr. Die Typen, die sie umgeben haben, sind Idioten. Sie ist wie ein Samenkorn, das endlich aufblüht, wenn es in den fruchtbaren Boden dieser Insel gepflanzt wird. Aber etwas stimmt nicht mit der Blume, die da wächst. Sie ist ein wenig verwachsen, wie wir feststellen."
„Unsere Hauptfigur weiß, was sie tut", ergänzt Azizi. „Sie ist eine Überlebenskünstlerin und sehr klug. Sie ist erfahren und weiß, was auf der Insel zu tun ist. Linda Liddle ist keine zerbrechliche weibliche Figur. Sie ist stark."
McAdams fasst zusammen: „Linda ist eine unglaublich saftige Rolle. Es war großartig, einen solchen Charakter-Bogen spielen zu können und sie durch eine solche Transformation gehen zu lassen. Es ist wahrscheinlich die transformativste Figur, die ich je innerhalb von anderthalb Stunden gespielt habe. Das waren neue, einzigartige, aufregende Herausforderungen."
Als Antiheldin trifft Linda keine typischen Entscheidungen, und das Publikum muss von Anfang an mit ihr mitfühlen können. Damit die Zuschauer eine so extreme und herausfordernde Reise mit ihr antreten, war es entscheidend, die richtige Schauspielerin für Linda zu finden.
„Einer der Schlüssel beim Casting von Linda war, dass sie sympathisch sein musste und das auch durch extremes Verhalten aufrechterhalten musste", erklärt Shannon. „Sie musste gleichzeitig verletzlich und stahlhart sein, und wir mussten uns durch einige holprige Momente hindurch mit ihr verbunden fühlen können. Wenn man so darüber nachdenkt – das ist Rachel McAdams."
McAdams und Raimi hatten zuvor am Kinohit „Doctor Strange in the Multiverse of Madness" (2022) zusammengearbeitet und freuten sich auf die Aussicht, erneut zusammenzuarbeiten – besonders weil „Send Help" viel Raum zum Experimentieren bot.
Laut McAdams: „Sam ist unglaublich leidenschaftlich, wenn es ums Filmemachen geht. Er ist ein solcher Meister. Er vertieft sich so in Geschichte und Figur und ist so kooperativ. Und man kann ihm die verrücktesten Ideen zuwerfen, und er sagt: ‚Ich liebe es. Lass es uns versuchen.' Dieser Film hatte viel Raum für diese Art von Experimenten, und das war wirklich aufregend."
„Sam fragte: ‚Wie weit können wir gehen? Wie oft können wir das Publikum verlieren und zurückgewinnen? Lass es uns einfach versuchen und sehen'", fährt McAdams fort. „Es ist einer der experimentelleren Filme, die ich gedreht habe. Das war beängstigend und wirklich aufregend. Ich liebte die Reise."
Schauspieler Dylan O'Brien fühlte sich davon angezogen, neben McAdams zu spielen, und erkannte die Empathie, die sie in die Rolle einbringen konnte.
„Rachel ist eine der ehrlichsten Schauspielerinnen, die ich je habe spielen sehen", sagt O'Brien. „Was das Reagieren auf alles in einer Szene angeht – ich habe noch nie jemanden gesehen, bei dem in jeder Einstellung nichts gekünstelt ist. Nichts ist vorherbestimmt. Sie ist wirklich lebendig und präsent in jedem Moment jeder Einstellung. Und sie ist nicht Kathy Bates in ‚Misery'. Es ist etwas Aufrichtigeres und Nachvollziehbareres, auf eine Art, die es lustig macht, wenn sie anfängt, empörende Entscheidungen zu treffen. Rachel bringt das Publikum immer zurück zu der Einsamkeit dieser Person, wie wenig sie abseits der Insel geschätzt wurde. Egal, welche Entscheidungen sie am Ende auf der Insel trifft, Rachel verankert alles mit einem so starken Gefühl von Empathie für diese Person."
BRADLEY PRESTON (DYLAN O'BRIEN)
Als der charismatische, aber aufgeblasene Bradley die CEO-Position in der Beratungsfirma seines verstorbenen Vaters erbt, hat er wenig Interesse daran, das Vermächtnis seines Vaters fortzuführen. Stattdessen will er die soliden, funktionalen Mitarbeiter aus dem Blickfeld seines Chefbüros entfernen.
„Der Schlüssel zu Bradley war, ihn schrecklich, aber gleichzeitig super charmant zu machen", sagt Shannon. „Er musste ein Typ sein, der viel in seinem Leben durch seinen Charme erreicht hat, nicht durch harte Arbeit."
Die Herausforderung lag bei Schauspieler Dylan O'Brien („Twinless", „Saturday Night"), der zugibt, dass er verstand, was Raimi und die Produzenten daran reizte, ihn zu besetzen.
„Ich glaube, ich kann nur in einer bestimmten Art von Sensibilität ein ‚Böser' sein. Ich weiß nicht, ob man mir den Bösewicht abnehmen würde, der eine villainöse, furchteinflößende Kreatur ist, also hatte ich das Gefühl, dass dies eine Version war, mit der ich spielen konnte – in der ich als dieser CEO glaubwürdig sein konnte, der so ein kleines Arschloch ist."
O'Brien sah das gesamte Drehbuch als Drahtseilakt, bei dem die Sympathie des Publikums ständig zwischen Bradley und Linda hin und her pendelt.
„Am Anfang des Films sieht man ihn als Monster", sagt O'Brien. „Diese Fixierung auf ihren Thunfisch-Atem, wie viszeral abstoßend sie für ihn ist, ohne guten Grund, weil er so eingebildet und ein Mistkerl ist. Aber so sehr ich mich auch voll seinen hinterhältigen Seiten hingeben musste, musste ich mich auch wieder gegen sie wenden können. Bradley findet einen neuen Respekt für Linda und fühlt sich zunehmend wohl mit ihr."
Bei der Erschaffung von Bradley Preston konnte O'Brien Raimi Darstellungsentscheidungen präsentieren, die über das hinausgingen, was er bei anderen Regisseuren wagen würde.
„Ich wusste, dass ich den Händen vertrauen konnte, in denen ich war", sagt O'Brien. „Ich hatte das Gefühl, dass Sam wissen würde, was damit anzufangen ist, oder es auf eine Weise verstehen würde, die sich gesehen anfühlt – bei einem anderen Regisseur hätte ich vielleicht gedacht: ‚Ich weiß nicht, ob der diese Stimmung versteht. Es ist eine wirklich extreme Version der Szene.' Aber in der Welt, die Sam erschafft, kann man diese Grenzen überschreiten, und das ist als Schauspieler wirklich toll."
„Dylan hat etwas versucht, das in der Theorie vielleicht lächerlich gewirkt hätte, und es in dieser übersteigerten Welt zum Funktionieren gebracht", sagt McAdams. „Sie haben die Grenzen ausgereizt, und er war großartig darin, diese Momente zu treffen und viel Humor einzubringen. Er macht immer etwas Überraschendes. Er hat eine echte Person erschaffen und keinen eindimensionalen Bösewicht, was genau unsere Aufgabe war – auf dem Grat zwischen schlechtem und gutem Menschen zu wandeln, um die fehlerhafte Person zu finden, die nachvollziehbar ist."
Wie bei Linda war es wichtig, dass das Publikum Mitgefühl für Bradley empfindet und sogar glaubt, dass er erlösbar sein könnte. Wir erfahren, dass sein Vater immer bei der Arbeit war und seine Mutter hart und missbräuchlich.
„Ein großes Thema in ‚Send Help' ist, dass Monster nicht geboren, sondern erschaffen werden", erklärt Swift. „Wenn das Publikum Linda als Monster sieht, wird es zumindest verstehen, warum sie so ist. Und das Gleiche gilt für Bradley. Ich hoffe, er ist eine Figur, die man hasst, die man aber widerwillig vielleicht auch ein bisschen mag."
„Es war toll, Bradleys Dekonstruktion zu sehen und zu beobachten, wie er zerbricht", erklärt Raimi. „Er beginnt im Büro als dieser sehr fähige und gemeine Mann, der alles unter Kontrolle hat. Man kann sehen, dass er es mit einer kleinen Unsicherheit darunter spielt. Dylan pflanzt die Saat perfekt für den Moment, wenn wir auf die Insel kommen. Man sieht Bradley empört, obwohl Linda ihm eine Unterkunft gebaut, ihm Wasser und Nahrung gefunden hat. Er versucht immer noch, der Boss zu sein und seine nicht mehr vorhandene Angestellte zurechtzuweisen. Es ist lustig, ihm dabei zuzusehen, wie er langsam erkennt, dass er nicht mehr an der Macht ist – und es eigentlich nie über sie war."
„Alle seine Unsicherheiten kommen zur vollen Blüte", fährt Raimi fort. „Ich liebe den Kontrast, den das Drehbuch und die Schauspieler bieten: Linda wächst in ihren Fähigkeiten und der Erkenntnis ihrer selbst. Und Bradley kämpft gegen das an, was er wirklich ist. All seine Unsicherheiten und Unfähigkeiten kommen an die Oberfläche, und es ist eine großartige Explosion, ein großartiger Kontrast, sie auf ihren getrennten, aber verbundenen Wegen zu sehen."
McAdams hatte eine hervorragende Erfahrung in der Zusammenarbeit mit O'Brien während der gesamten Produktion. „Dylan ist ein so natürlich talentierter Schauspieler", sagt sie. „Er erdet jede Szene und wagt gleichzeitig große Sprünge. Es ist so schön, das zu beobachten – als Linda habe ich ihm jedes Wort geglaubt. Er ist sehr lustig und hat ein großartiges komödiantisches Timing. Es ist eine Figur, die eindimensionaler hätte sein können, und Dylan hat Bradley auf eine wunderschöne, unerwartete Weise zum Leben erweckt."
O'Brien war ebenfalls ein großer Fan von Raimi und begeistert von der Aussicht, mit dem renommierten Regisseur zu arbeiten.
„Ich liebte die Idee dieses absolut wilden und originellen, frisch wirkenden Wagnisses", erklärt O'Brien. „Es ist so ein Genre-Mix, und der dritte Akt eskaliert so sehr auf eine Weise, die von Sams Sensibilität und Stil getragen wird."
O'Brien schätzte auch Raimis Sinn für Humor. Am ersten Tag, als O'Brien Raimis Büro für die Proben betrat, hatte der Regisseur eine Papiertüte über dem Kopf. „Sam ist auf eine Weise wirklich albern, die ich sehr genieße, und ich glaube, das befreit die Leute um ihn herum. Solche Dinge tragen viel zur Atmosphäre und zum Wohlgefühl am Set bei. Ich meine, als ich Sam zum ersten Mal persönlich traf, ging ich rein und er sagte: ‚Schön, dich kennenzulernen. Komm, setz dich. Ich bin sehr gespannt auf die Zusammenarbeit. Ich liebe all deine Darstellungen.' Er hatte eine Tüte auf dem Kopf mit Löchern für die Augen, und er hat den Gag 20 Minuten lang durchgehalten. Das fasst Sam Raimi zusammen."
O'Briens Darstellung von Bradley half auch, den Humor des Films zu formen und die verschiedenen Genres auszubalancieren.
„Horror und Komödie zu verbinden ist immer ein heikler, heikler Weg", sagt Produzentin Zainab Azizi. „Wir hatten Humor, der im Drehbuch stand, und Dylan hat großartig mehr Comedy in die Figur eingebracht. Er hat so viele lustige Zeilen hinzugefügt, die es in den Film geschafft haben."
ZURI (EDYLL ISMAIL)
Bradleys Verlobte Zuri, die wir kurz vor dem Absturz kennenlernen, ist eine imposante Schönheit, die ihre Stärke und Hingabe an Bradley beweist, als sie auf eigene Faust ein thailändisches Boot engagiert, um weiter nach Bradley zu suchen, nachdem die Behörden die Suche in dem Gebiet eingestellt haben.
Schauspielerin und Model Edyll Ismail („La Brea"), die Zuri spielt, sagt: „Sie ist jemand, der einen Raum betreten und ihn in irgendeiner Form übernehmen kann. Sie muss hereinrauschen und Linda klein und unbedeutend fühlen lassen. Ich denke, das habe ich hinbekommen!"
Trotz dieser Wirkung betonte Raimi gegenüber Ismail, dass „Zuri keine schlechte Person ist. Sie ist ein lieber, freundlicher Mensch, der zufällig diese Person ist, die Linda nicht ist."
„Ich sah Bradley als unfreundlich, besonders gegenüber Linda", ergänzt Ismail, „und Zuri wirkt warmherzig. Aber es gibt definitiv eine tiefe Liebe und Verbindung zwischen Zuri und Bradley, die man sieht, als sie die Insel erreicht und nach ihm sucht. Sie liebt ihn wirklich, möchte ein Leben mit ihm haben und hat das Gefühl, dass es vorzeitig beendet wurde."
Linda ist am Ende keine Verbündete für Zuri, aber die Arbeit neben Rachel McAdams war aufregend für Ismail.
„Rachel ist so detailliert in der Art, wie sie eine Figur erschafft – jede Marotte und jedes Zucken von Lindas Bewegung, der Gang, der Ausdruck", sagt Ismail. „Ich war in Ehrfurcht davor, wie viel Arbeit sie in diese Rolle gesteckt hat und wie sie jemanden erschaffen hat, den man liebt und hasst, aber trotzdem anfeuert."
„Das spricht auch für Sam, der Genres transzendiert – der Horror, der schwarze Humor, es ist alles da. Er hat eine einzigartige Art des Geschichtenerzählens, die visuell so eindrucksvoll ist. Ich habe mit einigen großartigen Leuten gearbeitet – Sam, Rachel und Dylan. Es ist ein wahr gewordener Traum."
„Edyll hat großartige Arbeit geleistet", sagt Raimi. „Es war so ein schwieriger Job. Sie musste die Freundin von Bradley sein, was an sich schon eine schwere Aufgabe ist, weil er so ein Idiot und so unsicher ist. Es braucht viel innere Standfestigkeit, um das aushalten zu können. Sie ist ein unschuldiges Opfer, weil sie Bradley aus irgendeinem Grund liebt."
„Die Rolle erforderte viel Körpereinsatz", fährt Raimi fort. „Sie fällt von einer Klippe und hängt in einem Gurt. Und dann erwacht Linda eines Nachts vom Klang, wie jemand ihren Namen ruft. Sie sieht etwas aus dem Ozean kriechen, und es ist Zuri. Der Körpereinsatz, der für diese Rolle nötig war, war verrückt. Sie musste auch viel Unterwasserarbeit machen. Sie ist eine starke Schauspielerin, sowohl in ihrem Können als auch in dem, was sie körperlich aushalten kann."
Die gruselige Art, wie Zuri aus dem Ozean kriecht, war ebenfalls keine Kleinigkeit.
„Das war ihre Leistung", sagt Raimi. „Sie musste es rückwärts spielen, und dann haben wir rückwärts abgespielt und konnten es vorwärts drucken. Es passiert in Vorwärtsbewegung, wenn man es sieht, aber es hat eine beunruhigend albtraumhafte Qualität."
DONOVAN (XAVIER SAMUEL)
Donovan, Bradleys selbstgefälliger und kriecherischer Freund, hat keine Skrupel, Lindas Arbeit als seine eigene auszugeben. Als Bradleys Verbindungsbruder und Golfpartner ist er die erste Wahl für die Vizepräsidenten-Position vor Linda und begleitet die Gruppe im Flugzeug zu den Fusionsverhandlungen in Bangkok.
„Donovan tut so, als wäre er mit Linda befreundet, aber er ist eigentlich nur ein Manipulator und zutiefst unsicher", beobachtet Xavier Samuel („Elvis"), der ihn spielt. „Das Tolle an dem Film ist, dass man am Ende wahnsinnig für Linda mitfiebert, besonders weil Bradley so ein schrecklicher, schrecklicher Mensch ist. Eine der Sachen, die Rachel zu so einer phänomenalen Schauspielerin machen, ist, dass sie einer Figur Tiefe verleiht, die so leicht flach und monströs sein könnte. Man fühlt wirklich mit ihr."
„Xavier Samuel ist sehr talentiert. Er ist ein totales Chamäleon", sagt Azizi. „Donovan – oder Dono, was ein Spitzname ist, den Dylan sich ausgedacht hat – ist charmant, hinterhältig und sehr gutaussehend."
Donovan ergeht es nicht gut, als das Flugzeug abstürzt – auf eine dramatische und groteske Weise, die mit seinen charakteristischen Hosenträgern zusammenhängt. Samuel übernahm gerne seine eigenen Stunts für die Szene.
„Ich trug einen kompletten Gurt, war angeschnallt und an Drähten aufgehängt", erinnert er sich, „mit viel Schweben in der Luft, was lustig herauszufinden war. Diese Szene ist eigentlich mein Lieblingsstück Schreibarbeit im Film. Wippity, wippity, wapp! Das passiert mit Donovans Gesicht, bevor Linda die Jalousie am Flugzeugfenster vor ihm für immer herunterlässt!"
„Er ist ein großartiger Schauspieler voller Können", sagt Raimi. „Er könnte in jedem Film die Hauptrolle spielen. Er könnte die rechte Hand sein. Er könnte der Bösewicht sein. Er ist so ein vielseitiger Darsteller und hat eine großartige Körperlichkeit. Wir hatten ihn an Drähten, und er flog herum und machte diese absurden Dinge, als er aus dem Flugzeug geschleudert wurde. Er war sehr fähig."
CHASE LI (CHRIS PANG)
Chase, der Büroflirt und Mitglied von Bradleys innerem Kreis, behandelt Linda mit abweisendem Dünkel und verstärkt ihre Qual bei der Arbeit. Als Teil von Bradleys Crew begleitet er die Gruppe im Flugzeug nach Bangkok zum Fusionstreffen.
Wie Xavier Samuel konnte auch Chris Pang („Crazy Rich Asians") einige seiner eigenen Stunts für die Sequenz machen, in der das Flugzeug abstürzt.
„Ich war schon bei Produktionen, wo mir Drahtseilarbeit versprochen wurde, und ich durfte es dann nie machen", sagt Pang. „Ich war so begeistert davon, weil ich trainieren konnte, und dann wurde ich im Flugzeug herumgeschleudert. Es ist eine epische Actionsequenz. Ich bin gespannt, dass das Publikum das sehen wird."
Über die Arbeit mit Raimi sagt Pang: „Ich glaube nicht, dass ich mich je wohler und sicherer gefühlt habe als an Sams Set. Er kümmert sich wirklich, und er hat absolute Kontrolle über alle Mikrodetails – sowohl auf der technischen Seite als auch bei Geschichte und Figur. Man fühlt sich aufgehoben. Er ist so großzügig mit seiner Zeit, hört sich alle deine Ideen an und gibt einem einfach ein gutes Gefühl."
„Chris Pang ist ein brillanter Schauspieler", sagt Raimi. „Er ist auch körperlich super fähig. Wir hatten ihn tagelang an Drähten, wie er im Flugzeug herumflog. Er hat auch einen großartigen Sinn für Humor. Es macht sehr viel Spaß, mit ihm zusammen zu sein, aber am Set kann er eine sehr subtile Darstellung liefern, die wirklich urkomisch ist, wenn man sie zerlegt und sieht, was er macht. Er war ein großartiges Mitglied des Männerclubs im Büro, und der Film hätte ohne ihn nicht so gut funktioniert."
FRANKLIN (DENNIS HAYSBERT)
Als langjähriger Mitarbeiter der Beratungsfirma und wichtiger Mitarbeiter unter Bradleys verstorbenem Vater hat Franklin die Aufgabe, Bradley bei der Integration ins Unternehmen zu helfen. Sein Wissen um Lindas Wert veranlasst ihn, sich für sie einzusetzen. Franklin ist der Einzige, der sich Lindas Nutzen für das Unternehmen bewusst ist, und erinnert Bradley daran, dass sein Vater ihr die Beförderung versprochen hat.
RIVER (EMMA RAIMI)
Lindas nüchterne Kollegin und Schreibtischnachbarin River ist Linda und ihren vielen Macken gegenüber verständnisvoll. Obwohl Rivers coole Gelassenheit gegenüber Linda nicht gerade freundlich ist, erkennt und verachtet sie den Männerclub im Büro.
