Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 15. Mai 2025, Teil 2Redaktion
Kananda (Weltexpresso) - Da wir jetzt über sie sprechen, wollte ich nach dem Casting fragen. Wie sah der Casting-Prozess aus? Hattet ihr schon eine Vorstellung davon, wer welchen Staatschef spielen sollte, als ihr das Drehbuch geschrieben habt?
Guy Maddin: Wir haben es geschafft. Angefangen mit dem kanadischen Premierminister. Wir hatten schon einmal mit Roy Dupuis gearbeitet, bei unserem Film THE FORBIDDEN ROOM. Wir mochten ihn wirklich sehr, und während des Schreibprozesses hatten wir ihn die ganze Zeit vor Augen, aber die Angst wurde größer, dass er vielleicht beschäftigt oder desinteressiert sein könnte. Doch er sagte sofort zu. Das war riesig für uns, weil die Rolle speziell für ihn geschrieben wurde und uns niemand anderes einfiel, der diesen Charakter spielen könnte. Als Nächstes kam Cate. Ich hatte „My Winnipeg“ beim Sydney Film Festival 2008 gezeigt, und Cate war dort in der Jury. Es gab nur 13 Filme im Wettbewerb. Cate hatte ihn gesehen und erinnerte sich daran, also kannte sie meinen Namen. Ari Aster, einer unserer Executive Producers, stellte mich Cate vor und sie stieg ins Projekt ein. Nachdem wir Cate an Bord hatten, wurde der Prozess einfacher. Wir hatten eine wirklich gute Casting-Agentin, Avy Kaufman; sie brachte uns eine Menge großartiger Namen und wir bekamen alle unsere Wunschkandidaten für die Rollen.
War es anders, mit diesen größeren Namen zu arbeiten im Vergleich zu deinen früheren Filmen?
Galen Johnson: Ja, es war anders, ich denke, hauptsächlich wegen der Natur des Projekts und wie viel mehr es auf Charakteren basiert im Vergleich zu unserer anderen Arbeiten, die sehr archetypisch ist.
Evan Johnson: Sie sind wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich großartige Schauspieler, alle von ihnen. Sie kannten ihre Charaktere und wussten, was ihre Charaktere tun würden. Und sie verteidigten sie vehement – „Mein Charakter würde das nicht tun“ – also setzten wir sie zusammen, und sie gingen einfach darauf ein. Sie sind einfach alle so großartig, voller Ideen und bereit, immer wieder loszulegen.
Guy Maddin: Es ging darum, den Prozess der Schauspieler zu respektieren und ihnen während der Proben zu erlauben, was immer sie brauchten. Sobald wir am Set waren, fügten sie sich plötzlich perfekt ein. Alicia Vikander kam mitten im Dreh in die Stadt und hat ihren eigenen Ansatz zur Vorbereitung. Sie war nervös, weil sie wusste, dass alle anderen von Anfang an zusammen waren; sie wollte nicht mit einem Schauspielstil auffallen, der besser zu einem anderen Film gepasst hätte. Wenn man darüber nachdenkt, könnte das ein großes Problem sein. Also bat sie darum, einige Aufnahmen zu sehen, um den Stil der Darbietung zu studieren, den wir gefilmt hatten. Als sie das erste Mal vor unsere Kameras trat, passte sie perfekt in denselben Film wie alle anderen, nur besser! Und das, ohne ihre Schauspielkollegen vorher getroffen zu haben.
Evan Johnson: Alle sieben Schauspieler waren die ganze Zeit über da. Sie waren immer zusammen, was half, dass sie viel Zeit miteinander verbrachten und eine wirklich intensive Gruppendynamik entwickelten. Ich denke, sie verstanden sich alle gut und mochten einander. Es war schön, Menschen zu helfen, sich zu verstehen und Freundschaften zu schließen, anstatt Feindschaften, was manchmal am Set passiert.
Guy Maddin: Ich hatte ein wenig Sorge, dass zum Beispiel Rolando und Takehiro, die italienischen und japanischen Anführer, die nicht so viele Dialogzeilen haben, nicht so präsent sein würden. Aber wir haben alle gefilmt – selbst wenn sie nicht sprachen, haben wir sie beim Zuhören gefilmt –und beide Schauspieler sind unglaublich großartige Zuhörer auf der Leinwand und machen das Zuhören bedeutungsvoll. Im Schnitt waren wir sehr demokratisch. Es ist wahrscheinlich das Demokratischste an der Weltpolitik, die Kamerazeit, die wir den G7-Anführern in unserem Film gegeben haben. Und keine Unternehmensinteressen waren im Spiel!
Erzähl mir ein bisschen darüber, Charles Dance als amerikanischen Präsidenten zu besetzen?
Guy Maddin: Wir hatten immer geplant, den britischsten Schauspieler zu nehmen, der möglich ist, um den Präsidenten der Vereinigten Staaten zu spielen. In dem Moment, als einer von uns einen britischen POTUS vorschlug, herrschte Einstimmigkeit im Autorenzimmer. Nicht nur das, wir haben uns nie gegenseitig unsere Beweggründe dafür erklärt. Die unerklärte britische Art des amerikanischen Präsidenten ist einfach der unwiderruflich richtige Schritt. Die Frage geht an euch. Gibt es jemanden, der präsidialer ist als Charles Dance? Er ist eine beeindruckende Kraft! Seine Stimme! Seine Haltung und sein Gang! Die Art, wie er einen Anzug trägt! Wir konnten unser unglaubliches Glück kaum fassen, als er sagte, er würde die Rolle übernehmen!
Ich habe noch eine Frage zur Musik im Film. Es gibt einen wiederkehrenden Witz mit einem Neil-Young-Liedtext und all diese unglaublichen Details im Film, die sich auf Musik beziehen. Wie hat das in den Schreib- oder Filmemachungsprozess hineingespielt?
Evan Johnson: Der Neil-Young-Text war von Anfang an im Drehbuch enthalten. Ich denke, vieles vom Rest ergab sich erst beim Schneiden und Anschauen des Materials, als es darum ging, einen
bestimmten Ton zu kreieren. Soll es das eine Seifenoper werden? Nein, es wird keine Seifenoper. Und dann doch, es wird eine Seifenoper!
Galen Johnson: Ist es ein Abenteuerfilm? Ein ernster, Oscar-verdächtiger Mantel-und-Degen-Film aus den 1990ern? Vielleicht für fünf oder zehn Minuten.
Guy Maddin: Wir haben unsere Oscar-Fallen aufgestellt, aber ich denke, wir haben alte Köder benutzt.
Galen Johnson Wir verwenden gerne Musik, um absurden Situationen Ernsthaftigkeit zu verleihen. Es ist zum Beispiel absurd, Roy Dupuis mit seinem Man-Bun als kanadischen Premierminister zu sehen, wie er durch das Wasser watet, begleitet von einer epischen, ätherischen Abenteuermusik, aber man kann nicht anders, als bewegt zu sein. Oder zumindest geht es mir so.
Erzähl mir ein bisschen über das riesige Gehirn und die KI.
Evan Johnson: Nun, das riesige Gehirn ist einfach ein Bild, das man nicht ausblebenden kann. Es ist ein riesiges Gehirn! Was soll man machen? Man sieht es dort. Da ist es. Es ist wie die Alpen. Man kann es erklimmen, darum herumgehen oder warten, bis es zerbröckelt. Es ist für uns eine dieser Dinge, die sowohl mächtig als auch lächerlich sind. Vielleicht ist es ein bisschen gehässig, diese Weltführer vor ein riesiges Gehirn zu stellen und sie sich am Kopf kratzen zu lassen. Es ist ein Bild von Dummheit, aber irgendwie sympathisieren wir auch damit, dieses auf die Welt schauen und nicht verstehen.
Guy Maddin: Es hat B-Movie- und Pulp-Aromen. Aber um es ein bisschen aufzuwerten, bitte betrachte es als „Tschechows riesiges Gehirn“, das früher im Film eingeführt wird…
Evan Johnson:...und etwas hat sich daraus entwickelt. Es schmiegt sich am Ende gut mit der KI an, dachten wir, obwohl wir die Verbindung nicht explizit machen. KI gibt es schon eine Weile, also ist es keine neue Idee, sie in unseren Film zu setzen. Aber es war viel weniger in den Nachrichten, als wir das Drehbuch schrieben. Und wir dachten, ein sexueller Erpressungs-Chatbot wäre eine lustige Art, die Welt zu zerstören. So eine Art schrecklich dummer Sache, in die Menschen sich hineinsteigern würden.
Mir ist aufgefallen, dass sie sich zwar getroffen haben, um eine Stellungnahme zu verfassen, aber der Moment, in dem sie versuchen, herauszufinden, was sie dem manipulativen Chatbot zurückschreiben sollen, ist es das Mal, dass sie tatsächlich sehr effektiv zusammenarbeiten, um etwas zu schreiben.
Guy Maddin: Ja! Sie haben keine Probleme damit, zu schreiben: „Du scheinst ein nettes Mädchen zu sein.“
Evan Johnson: Ja, das gemeinsame Schreiben im Film! Wie wenn du an einer peinlichen Gruppenarbeit in der Schule oder Uni teilgenommen hast, bei der die andere Gruppe Spaß hat und wirklich produktiv zu sein scheint, während du in einer dieser Loser-Gruppen bist, die nichts auf die Reihe bekommt. Dieses Gefühl der Frustration ist für mich emotional das, womit ich mich im Drehbuch am meisten identifizieren kann – und was ich als eines der großen Themen des Kinos betrachte, nämlich Frustration.
Gibt es irgendwelche Mitarbeiter, die du erwähnen möchtest, über die du noch nicht gesprochen hast?
Galen Johnson: Stefan Ciupek, unser Kameramann. Ohne ihn hätten wir das alles nicht so hinbekommen und es gut aussehen lassen. Sieben Schauspieler und zwei Kameras zu koordinieren, ist eine sehr komplizierte Sache, besonders wenn man schnell drehen muss. Ein guter, erfahrener Kameramann wie er ist einfach unverzichtbar.
Evan Johnson: Und unsere Produktionsdesignerin, Zosia McKenzie, die uns das riesige Gehirn besorgt hat. Das war das erste Mal, dass ich von etwas nicht enttäuscht war. Wir haben Filme gemacht und um ein riesiges Gehirn gebeten, und dann bringt dir jemand ein Gehirn, das fast so groß wie eine Brotdose ist. Aber dieses Mal haben sie die gewünschte Größe geliefert… und es sieht wunderschön aus.
Galen Johnson: Und dann haben wir das Gehirn angezündet. Wir hatten alle Angst, dass das Feuer am Gehirn nicht groß genug sein würde, vielleicht nur zwei Fuß hoch. Wir haben schon damit gerechnet, enttäuscht zu werden, und dann hat unser Spezialeffekte-Typ Sebastian Csaba Kiss das Gehirn angezündet und die Flammen schossen 20 Fuß in die Höhe. Es ist praktisch explodiert. Ungarische Feuerwehrleute standen bereit und wir dachten, sie würden sofort eingreifen, aber nein. In Kanada hätten wir das nie machen dürfen.
Hattest du Vorgaben für die Größe des Gehirns?
Evan Johnson: Die Größe eines Volkswagen-Käfers. Das war die Anforderung.
Guy Maddin: Als ob man bequem auf den Vordersitzen des riesigen Gehirns sitzen könnte, aber nicht so bequem im hinteren Bereich. Und das Gehirn weckte angemessene Ehrfurcht und sogar Schrecken – und Sicherheitsrisiken. Es waren so viele Feuerwehrleute darum herum! Ich habe noch nie so viele Wohnwägen und Stuntleute gehabt. Wenn ein Schauspieler seinen Schnürsenkel binden wollte, musste ein Stuntman hinzukommen und übernehmen. Die Feuerwehrautos waren selbst für die kleinsten Feuer vor Ort. All diese Vorbereitungen waren wegen des Gehirns und es lief alles gut. Wir hatten kein Unglück am Set.
Wie war es, als Regie-Trio zusammenzuarbeiten?
Evan Johnson: Es läuft ziemlich reibungslos. Es gibt Herausforderungen, und drei Regisseure sind für die Leute manchmal verwirrend. Aber wir machen das schon lange.
Guy Maddin: Wir haben uns einfach eingelebt und weitergemacht. Wir neigen dazu, uns oft einig zu sein. Unsere wenigen Meinungsverschiedenheiten werden schnell, ohne Groll und hinter den Kulissen beigelegt. Es herrscht immer eine ziemlich lockere Stimmung am Set.
Evan Johnson: Der Geist der Diplomatie!
Über die Regisseure Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson
Guy Maddin
Guy Maddin hat in einer über dreißig Jahre währenden Karriere dreizehn Spielfilme gedreht. In den letzten zehn Jahren hat er ausschließlich in Regiepartnerschaft mit Evan und Galen Johnson gearbeitet und dabei Filme wie THE FORBIDDEN ROOM (2015), THE GREEN FOG (2017) sowie das interaktive Internetprojekt „Seances“ (2016) geschaffen. Während seiner Solo-Ära inszenierte Maddin weltweit über siebzig Aufführungen seiner Filme COWARDS BEND THE KNEE (2002), BRAND UPON THE BRAIN (2006) und MY WINNIPEG (2007) in Produktionen mit Live-Elementen – Orchester, Soundeffekte, Gesang und Erzählung. Zu seinen Drehbuch- und Filmgeschichten-Kollaborateuren zählen der Nobelpreisträger Kazuo Ishiguro und der Dichter John Ashbery. In den USA gewannen seine Filme ARCHANGEL (1990) und THE HEART OF THE WORLD (2000) den National Society of Film Critics Award für den besten Experimentalfilm.
Evan Johnson
Evan Johnson ist ein Schriftsteller und Filmemacher, der in Winnipeg lebt. Er studierte Film und Philosophie an der University of Manitoba und arbeitete in Winnipegs Rug Doctor Abfüllanlage für Chemikalien, bevor er dort von Guy Maddin entdeckt wurde. Sein erstes Spielfilmprojekt, THE FORBIDDEN ROOM (2015), realisierte er in Co-Regie mit Maddin. Seitdem schreibt und inszeniert er zusammen mit Maddin und seinem Bruder Galen Johnson.
Galen Johnson
Galen Johnson ist ein Filmemacher und Designer mit Sitz in Winnipeg, Kanada. Im Jahr 2012 arbeitete er als Produktionsdesigner, Titeldesigner und Komponist für THE FORBIDDEN ROOM, wofür er für einen Canadian Screen Award für Produktionsdesign/art direction nominiert wurde. Seitdem hat er zusammen mit Guy Maddin und Evan Johnson die Filme BRING ME THE HEAD OF TIM HORTON (2015), die experimentelle Kurzfilm-Website „Seances“ (2016), THE GREEN FOG (2017) und die Kurzfilme „Accidence“ (2017) und „Stump the Guesser“ (2020) realisiert.
Info:
Besetzung
Hilda Ortmann. (Bundeskanzlerin von Deutschland) Cate Blanchett
Maxime Laplace. (Premierminister von Kanada) Roy Dupuis
Cardosa Dewindt. (Premierministerin von Großbritannien) Nikki Amuka-Bird
Edison Wolcott. (Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika) Charles Dance
Tatsuro Iwasaki. (Premierminister von Japan) Takehiro Hira
Sylvain Broulez. (Staatspräsident der Französischen Republik) Denis Ménochet
Antonio Lamorte. (Ministerpräsident von Italien) Rolando Ravello
Jonas Glob. (Präsident des Europäischen Rates) Zlatko Burić
Celestine Sproul. (Präsidentin der Europäischen Kommission) Alicia Vikander
Stab
Regie Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson
Drehbuch Evan Johnson
Satire, Kanada / Deutschland 2024, 104 Minuten
